Musik klasik Thailand ini identik dengan orang-orang ansambel pengadilan bergaya dan repertoar yang muncul dalam bentuk yang sekarang dalam pusat-pusat kerajaan Thailand Tengah sekitar 800 tahun yang lalu. These ensembles, while being deeply influenced by Khmer and even older practices and repertoires from India, are today uniquely Thai expressions. Ansambel ini, saat sedang sangat dipengaruhi oleh Khmer dan praktik bahkan lebih tua dan repertoar dari India, hari ini ekspresi unik Thailand. While the three primary classical ensembles, the Piphat, Khruang Sai and Mahori differ in significant ways, they all share a basic instrumentation and theoretical approach. Sementara tiga ansambel klasik utama, Piphat itu, Khruang Sai dan Mahori berbeda dalam cara yang signifikan, mereka semua berbagi instrumentasi dasar dan pendekatan teoritis. Each employ the small ching hand cymbals and the krap wooden sticks to mark the primary beat reference. Setiap mempekerjakan simbal tangan kecil ching dan tongkat kayu krap untuk menandai referensi mengalahkan primer. Several kinds of small drums ( klong ) are employed in these ensembles to outline the basic rhythmic structure ( natab ) that is punctuated at the end by the striking of a suspended gong ( mong ). Beberapa jenis drum kecil (Klong) dipekerjakan dalam ansambel untuk menguraikan struktur ritmis dasar (natab) yang diselingi pada akhir oleh mencolok dari sebuah gong ditangguhkan (mong). Seen in its most basic formulation, the classical Thai orchestras are very similar to the Cambodian (Khmer) pinpeat and mahori ensembles, and structurally similar to other orchestras found within the widespread Southeast Asian gong-chime musical culture, such as the large gamelan of Bali and Java, which most likely have their common roots in the diffusion of Vietnamese Dong-Son bronze drums beginning in the first century ACE. Terlihat dalam formulasi yang paling dasar, Thailand orkestra klasik sangat mirip dengan Kamboja (Khmer) pinpeat dan mahori ansambel, dan struktural mirip dengan orkestra lainnya yang ditemukan dalam Asia Tenggara luas berpadu gong-budaya musik, seperti gamelan besar Bali dan Java, yang paling mungkin memiliki akar yang sama mereka dalam difusi Dong Vietnam Putra drum perunggu dimulai pada abad pertama ACE.
Traditional Thai classical repertoire is anonymous, handed down through an oral tradition of performance in which the names of composers (if, indeed, pieces were historically created by single authors) are not known. Repertoar klasik tradisional Thailand adalah anonim, diturunkan melalui tradisi lisan kinerja di mana nama-nama komposer (jika, memang, potongan secara historis diciptakan oleh penulis tunggal) tidak diketahui. However, since the beginning of the modern Bangkok period, composers' names have been known and, since around the turn of the century, many major composers have recorded their works in notation. Namun, sejak awal periode Bangkok modern, nama komposer 'telah dikenal dan, sejak sekitar pergantian abad, komposer besar banyak mencatat karya-karya mereka dalam notasi. Musicians, however, imagine these compositions and notations as generic forms which are realized in full in idiosyncratic variations and improvisations in the context of performance. Musisi, bagaimanapun, bayangkan ini komposisi dan notasi sebagai bentuk generik yang diwujudkan dalam penuh dalam variasi aneh dan improvisasi dalam konteks kinerja. While the composer Luang Pradit Phairau (1881–1954) used localized forms of cipher (number) notation, other composers such as Montri Tramote (1908–1995) used standard western staff notation. Sementara komposer Luang Pradit Phairau (1881-1954) digunakan bentuk-bentuk lokal dari cipher (nomor) notasi, komposer lain seperti Montri Tramote (1908-1995) digunakan notasi staf standar barat. Several members of the Thai royal family have been deeply involved in composition, including King Prajatipok (Rama VII, 1883–1941) and King Bhumibol Adulyadej (1927–), whose compositions have been more often for jazz bands than classical Thai ensembles. Beberapa anggota keluarga kerajaan Thailand telah sangat terlibat dalam komposisi, termasuk Raja Prajatipok (Rama VII, 1883-1941) dan Raja Bhumibol Adulyadej (1927 -), yang telah komposisi lebih sering untuk band jazz dari ansambel Thailand klasik.
Classical Thai music is polyphonic and follows similar conventions to American Folk and Dixieland Music. Musik klasik Thai dan mengikuti konvensi polifonik mirip dengan Rakyat Amerika dan Musik dixieland. Each instrument improvises within accepted idioms around basic lines of harmony or melody called paths. Rhythmically and metrically Thai music is steady in tempo, regular in pulse, divisive , in simple duple meter , without swing , with little syncopation (p. 3, 39), and with the emphasis on the final beat of a measure or group of pulses and phrase (p. 41), as opposed to the first as in European-influenced music. Setiap instrumen berimprovisasi dalam idiom diterima di seluruh garis dasar harmoni atau melodi disebut jalur. berirama dan metrik musik Thailand stabil dalam tempo, reguler di pulsa, memecah belah , di meteran rangkap sederhana , tanpa ayunan , dengan sedikit sinkopasi (hal. 3, 39) , dan dengan penekanan pada ketukan akhir dari ukuran atau kelompok pulsa dan frase (hal. 41), sebagai lawan pertama seperti dalam musik Eropa yang dipengaruhi. The Thai scale includes seven tempered notes, instead of a mixture of tones and semitones. Skala Thailand termasuk tujuh catatan marah, bukan campuran nada dan semitone.
Piphat
The most common and iconic Thai classical music that symbolizes the dancing of the Thailand's legendary dragons, a midsized orchestra including two xylophones ( ranat ), an oboe ( pi ), barrel drums (klong) and two circular sets of tuned horizontal gong-chimes ( khong wong lek and khong wong yai ). Musik yang paling umum dan ikon klasik Thailand yang melambangkan tarian naga legendaris Thailand, sebuah orkestra menengah termasuk dua xylophone ( ranat ), sebuah oboe ( pi ), tong drum (Klong) dan dua set melingkar horisontal disetel gong-lonceng ( Khong wong lek dan Khong wong yai ). Piphat can be performed in either a loud outdoor style using hard mallets or in an indoor style using padded hammers. Piphat dapat dilakukan baik dalam gaya luar yang keras menggunakan palu keras atau dengan gaya ruangan menggunakan palu empuk. There are several types of piphat ensembles ranging in size and orchestration, each kind typically being associated with specific ceremonial purposes. Ada beberapa jenis ansambel piphat mulai dalam ukuran dan orkestrasi, tiap jenis biasanya dikaitkan dengan tujuan upacara tertentu. The highly decorated piphat ensemble that features the ornately carved and painted semicircular vertical gong-chime is traditionally associated with the funeral and cremation ceremonies of the Mon ethnic group. Ansambel piphat sangat dihiasi bahwa fitur hiasan ukiran dan dicat setengah lingkaran vertikal berpadu gong secara tradisional dikaitkan dengan upacara pemakaman dan kremasi dari kelompok etnis Mon. Different versions of the piphat ensemble are employed to accompany specific forms of traditional Thai drama such as the large shadow puppet theater (nang yai) and the khon dance drama. Versi yang berbeda dari ansambel piphat bekerja untuk menemani bentuk-bentuk khusus dari drama Thailand tradisional seperti teater boneka bayangan besar (nang yai) dan drama tari khon.
Khruang Sai
Girls playing khruang sai in from of a temple in Thailand Gadis bermain khruang sai dalam dari sebuah kuil di Thailand
Main article: Khruang Sai Artikel utama: Khruang Sai
The Khruang Sai orchestra combines some of the percussion and wind instruments of the piphat with an expanded string section including the saw duang (a high-pitched two-string bowed lute), the lower pitched saw u (bowed lute) and the three-string jakhe (a plucked zither). Para Khruang Sai orkestra menggabungkan beberapa perkusi dan instrumen angin piphat tersebut dengan bagian string yang diperluas termasuk duang melihat (bernada tinggi dua-string membungkuk kecapi), semakin rendah bernada melihat u (kecapi membungkuk) dan tiga-string jakhe (siter dipetik). In addition to these instruments are the khlui (vertical fipple flute) in several sizes and ranges, a goblet drum ( taphon ) and, occasionally, a small hammered Chinese dulcimer ( khim ). Selain instrumen ini adalah khlui (seruling fipple vertikal) dalam berbagai ukuran dan rentang, sebuah drum piala ( taphon ) dan, kadang-kadang, sebuah dipalu kecil Cina Dulcimer ( khim ). The khruang sai ensemble is primarily used for instrumental indoor performances and for accompanying the Thai hoon grabok (stick-puppet theater), a genre deeply influenced by Chinese puppetry styles. Para khruang sai ansambel terutama digunakan untuk pertunjukan dalam ruangan instrumental dan untuk menyertai Thailand hoon grabok (tongkat-boneka teater), sebuah genre yang sangat dipengaruhi oleh gaya boneka Cina. Accordingly, the addition of Chinese-sounding string instruments in the khruang sai ensemble is imagined, by the Thai, to be a reference to the probable Chinese origins of this theater form. Dengan demikian, penambahan Cina-terdengar instrumen string dalam ansambel sai khruang dibayangkan, oleh Thailand, untuk menjadi referensi ke asal Cina kemungkinan dari bentuk teater.
Mahori
The third major Thai classical ensemble is the Mahori, traditionally played by women in the courts of both Central Thailand and Cambodia. Ansambel ketiga klasik utama Thailand adalah Mahori, tradisional dimainkan oleh perempuan di pengadilan baik Tengah Thailand dan Kamboja. Historically the ensemble included smaller instruments more appropriate, it was thought, to the build of female performers. Secara historis ensemble termasuk instrumen yang lebih kecil lebih tepat, ia berpikir, dengan membangun pelaku perempuan. Today the ensemble employs regular sized instruments—a combination of instruments from both the Khruang Sai and Piphat ensembles but excluding the loud and rather shrill oboe pi . Hari ini ensemble instrumen-mempekerjakan berukuran biasa kombinasi instrumen baik dari Sai Khruang dan Piphat ansambel tetapi tidak termasuk obo keras dan agak melengking pi . The ensemble, which is performed in three sizes—small, medium and large—includes the three-string saw sam sai fiddle, a delicate-sounding, middle-range bowed lute with silk strings. Ansambel, yang dilakukan dalam tiga ukuran kecil, menengah dan besar termasuk string tiga sai sam melihat biola, sebuah halus yang terdengar, jarak menengah membungkuk kecapi dengan string sutra. Within the context of the Mahori ensemble, the so sam sai accompanies the vocalist, which plays a more prominent role in this ensemble than in any other classical Thai orchestra. Dalam konteks Mahori ansambel, sehingga sam sai menyertai vokalis, yang memainkan peran yang lebih menonjol dalam ansambel ini daripada di Thailand lainnya orkestra klasik.
While Thai classical music was somewhat discouraged as being unmodern and backward looking during Thailand's aggressively nationalistic modernization policies of mid-20th century, the classical arts have benefited recently from increased governmental sponsorship and funding as well as popular interest as expressed in such films as Homrong: The Overture (2003), a popular fictionalized biography of a famous traditional xylophone ( ranat ek ) performer. Sementara musik klasik Thailand agak berkecil hati sebagai unmodern dan mundur cari selama kebijakan agresif nasionalistik Thailand modernisasi pertengahan abad ke-20, seni klasik memiliki manfaat baru dari sponsor pemerintah meningkat dan pendanaan serta bunga populer seperti dinyatakan dalam film seperti Homrong: The Overture (2003), biografi fiksi populer dari gambang tradisional yang terkenal ( ranat ek ) pemain.
tradisional atau rakyat
Luk Thung
luk thung , or Thai country music, developed in the mid-20th century to reflect daily trials and tribulations of rural Thais. Pongsri Woranut and Suraphol Sombatcharoen were the genre's first big stars, incorporating influences from, Asia . Luk Thung, atau musik country Thailand, yang dikembangkan pada pertengahan abad ke-20 untuk mencerminkan cobaan harian dan kesengsaraan pedesaan Thailand. Pongsri Woranut dan Suraphol Sombatcharoen bintang-bintang pertama di genre besar, menggabungkan pengaruh dari, di Asia . Many of the most popular artists have come from the central city of Suphanburi , including megastar Pumpuang Duangjan , who pioneered electronic luk thung . Banyak seniman yang paling populer berasal dari pusat kota Suphanburi , termasuk megabintang Pumpuang Duangjan , yang memelopori elektronik luk Thung . The late 90's saw a commercial resurgence of Luk Thung, and the modern electrified, pop-influenced version of the genre remains the country's most popular music form. Akhir 90-an melihat kebangkitan komersial Luk Thung, dan listrik modern, pop-dipengaruhi versi genre tetap bentuk musik paling populer di negara itu.
Mor Lam
Mor lam is the dominant folk music of Thailand's north-eastern Isan region, which has a mainly Lao population. Mor lam adalah musik rakyat yang dominan utara-timur Thailand Isan daerah, yang memiliki populasi terutama Laos. It has much in common with luk thung , such as its focus on the life of the rural poor. Ini memiliki banyak kesamaan dengan luk Thung, seperti fokus pada kehidupan kaum miskin pedesaan. It is characterized by rapid-fire, rhythmic vocals and a funk feel to the percussion. Hal ini ditandai dengan cepat-api, vokal ritmik dan funk merasa perkusi. The lead singer, also called a mor lam, is most often accompanied by the khaen , also known as khene . Penyanyi utama, juga disebut mor lam, yang paling sering disertai oleh khaen , juga dikenal sebagai khene .
There are about fifteen regional variations of mor lam , plus modern versions such as mor lam sing . Ada sekitar lima belas variasi regional mor lam, ditambah versi modern seperti mor lam menyanyi . Some conservatives have criticized these as the commercialization of traditional cultures. Beberapa konservatif mengkritik ini sebagai komersialisasi budaya tradisional.
See also: Music of Laos Lihat juga: Musik Laos
Kantrum
The people of Isan are also known for kantrum , which is much less famous than mor lam. Orang-orang Isan juga dikenal untuk kantrum , yang jauh kurang terkenal dari mor lam. Kantrum is played by Khmer living near the border with Cambodia . Kantrum dimainkan oleh Khmer yang tinggal di dekat perbatasan dengan Kamboja . It is a swift and very traditional dance music . Ini adalah cepat dan sangat tradisional musik dansa . In its purest form, cho-kantrum , singers, percussion and tro (a type of fiddle) dominate the sound. Dalam bentuk yang paling murni, cho-kantrum , penyanyi, perkusi dan tro (sejenis biola) mendominasi suara. A more modern form using electric instrumentation arose in the mid-1980s. Sebuah bentuk yang lebih modern menggunakan instrumentasi listrik muncul pada pertengahan 1980-an. Later in the decade, Darkie became the genre's biggest star, and he crossed into mainstream markets in the later 1990s. Kemudian dalam dekade, Darkie menjadi bintang genre terbesar, dan ia menyeberang ke pasar mainstream di tahun 1990-an.
- Examples of traditional instruments Contoh instrumen tradisional
A music teacher in Mae On, near Chiang Mai, playing a sueng . Seorang guru musik di Mae On, dekat Chiang Mai, memainkan sueng .
A Khong wong lek being played. Sebuah Khong wong lek sedang dimainkan.
Small Thon-rammana hand-drum. Kecil Thon-rammana tangan-drum.
Khene player in a sarong and pakama. Khene pemain dalam sarung dan pakama.
pop dan rock
See also: Thai rock Lihat juga: batu Thailand
By the 1930s, however, Western classical music , showtunes , jazz and tango were popular. Pada tahun 1930-an, bagaimanapun, Barat musik klasik , showtunes , jazz dan tango sangat populer. Soon, jazz grew to dominate Thai popular music, and Khru Eua Sunthornsanan soon set up the first Thai jazz band. Segera, jazz tumbuh untuk mendominasi musik populer Thailand, dan Khru Eua Sunthornsanan segera membentuk band jazz pertama Thailand. The music he soon helped to invent along with influential band Suntharaporn was called pleng Thai sakorn , which incorporated Thai melodies with Western classical music. Musik ia segera membantu untuk menemukan bersama dengan band berpengaruh Suntharaporn disebut pleng Thailand sakorn , yang digabungkan melodi musik klasik Thailand dengan Barat. This music continued to evolve into luk grung , a romantic music that was popular with the upper-class. King Bhumibol is an accomplished jazz musician and composer . Musik ini terus berkembang menjadi luk grung , musik romantis yang populer dengan kelas atas. Raja Bhumibol adalah musisi jazz dicapai dan komposer .
Phleng pheua chiwit
Main article: Phleng phuea chiwit Artikel utama: Phleng phuea chiwit
By the 1960s, Western rock was popular and Thai artists began imitating bands like Cliff Richard & the Shadows ; this music was called wong shadow , and it soon evolved into a form of Thai pop called string . Pada tahun 1960-an, Barat rock populer dan seniman Thailand mulai meniru band-band seperti Cliff Richard & Shadows , musik ini disebut wong bayangan , dan segera berkembang menjadi bentuk pop Thailand disebut String . Among the groups that emerged from this period was The Impossibles . Antara kelompok-kelompok yang muncul dari periode ini adalah yang yang tidak mungkin . The '70s also saw Rewat Buddhinan beginning to use the Thai language in rock music as well as the rise of protest songs called phleng pheua chiwit ( songs for life ). Tahun 70-an juga melihat Rewat Buddhinan mulai menggunakan bahasa Thai dalam musik rock serta munculnya lagu-lagu protes yang disebut phleng pheua chiwit ( lagu untuk hidup ).
The earliest phleng pheua chiwit band was called Caravan , and they were at the forefront of a movement for democracy. Para phleng awal pheua chiwit band yang disebut Caravan , dan mereka di garis depan gerakan untuk demokrasi. In 1976, police and right wing activists attacked students at Thammasat University ; Caravan, along with other bands and activists, fled for the rural hills. Pada tahun 1976, polisi dan aktivis sayap kanan menyerang mahasiswa di Universitas Thammasat , Caravan, bersama dengan band lain dan aktivis, melarikan diri ke bukit pedesaan. There, Caravan continued playing music for local farmers, and wrote songs that would appear on their later albums. Ada, Caravan terus bermain musik untuk petani lokal, dan menulis lagu-lagu yang akan muncul di kemudian album mereka.
In the 1980s, phleng pheua chiwit re-entered the mainstream with a grant of amnesty to dissidents. Pada 1980-an, phleng pheua chiwit kembali memasuki arus utama dengan pemberian amnesti kepada para pembangkang. Bands like Carabao became best-sellers and incorporated sternly nationalistic elements in their lyrics. Band-band seperti kerbau menjadi best-seller dan dimasukkan tegas nasionalistik elemen dalam lirik mereka. By the 1990s, phleng pheua chiwit had largely fallen from the top of the Thai charts, though artists like Pongsit Kamphee continued to command a large audience. Pada tahun 1990-an, phleng pheua chiwit sebagian besar telah jatuh dari puncak tangga lagu Thailand, meskipun seniman seperti Pongsit Kamphee terus perintah audiens yang besar.
String
Main article: String (Thai pop) Artikel utama: String (Thailand pop)
String pop took over mainstream listeners in Thailand in the 90s, and bubblegum pop stars like Christina Aguilar , Bird Thongchai McIntyre and Asanee-Wasan became best-sellers. Pop String mengambil alih pendengar utama di Thailand di tahun 90an, dan pop permen karet bintang seperti Christina Aguilar , Thongchai McIntyre Burung dan Asanee-Wasan menjadi best-seller. Simultaneously, Britpop influenced alternative rock artists like Modern Dog , Loso , Crub and Proud became popular in late 1990s. Bersamaan, Britpop dipengaruhi rock alternatif seniman seperti Anjing modern , Loso , Crub dan Bangga menjadi populer di akhir 1990-an. In 2006, famous Thai rock bands include Clash , Big Ass , Bodyslam and Silly Fools . Pada tahun 2006, band rock terkenal Thailand termasuk Clash , Big Ass , Bodyslam dan Fools Konyol . The late 90's saw pop overshadowed by the remarkable commercial resurgence of Luk Thung, but modern Luk Thung has also adopted some elements from the pop acts. Melihat pop 90-an dibayangi oleh kebangkitan komersial yang luar biasa dari Luk Thung, tapi modern Luk Thung juga telah mengadopsi beberapa elemen dari tindakan pop.
Heavy Metal
Heavy Metal music in thailand was very poppular in early 90s'.many band in this era play Heavy Metal such like H-Rock , Stone Metal Fire , I-Scream , Uranium , Big Gun Logam musik heavy di thailand sangat poppular di awal tahun 90an '. Band di era ini banyak bermain Heavy Metal seperti seperti H-Rock , Batu Api Logam , I-Scream , Uranium , Big Gun
